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「Dialogue: Book & Art」전시는 예술가들과의 협업으로 탄생한 책을 소개하며, 예술과 책이 조우하는 과정을 보여 주고자 하며 예술의 범주 안에서 책을 매개로 한 협업 작가들의 작업 과정과 결과물을 만날 수 있는 기회이다. 이번 전시를 통해 텍스트와 이미지, 책을 만들어내는 저자와 작품을 만들어내는 화가의 관계를 조망하고, 출판과 관련된 예술 과정을 만나 볼 수 있다. 전시는 Part 1. Behind the Cover, Part 2. Publishing Place, Part 3. Design for Publication, Part 4. Publishing Art로 이루어졌던 미메시스 아트 뮤지엄에서 진행되었던 전시를 재구성하여 Part 1. Behind the Cover의 내용을 발전시켰다. 강릉아트센터에서 선보이는 「Dialogue: Book & Art」 전시는 순수 회화 영역에서 활동하는 한국 현대 화가와의 협업으로 만들어진 전집 표지와 원화와 원화가 디자인된 책, 해외 일러스트레이터와의 협업이 빛나는 북 디자인을 담고 있다. 2000년 선종훈 화가가 그린 『도스또예프스끼 전집』 초상화 시리즈, 2003년 고낙범 화가가 참여한 『지그문트 프로이트 전집』의 프로이트 라인, 2004년 19명의 화가가 참여한 『한국 대표 시인 초간본 총서』의 이미지, 2009년 이혜승 화가가 작업한 『니코스 카잔차키스 전집』의 표지에 쓰인 원화가 공개된다. 그리고 2030세대를 대표하는 소설가와 일러스트레이터의 협업으로 탄생한 테이크아웃 시리즈의 포스터 이미지도 함께 전시한다. 독특한 발상과 상상력으로 자신만의 이야기 세계를 구축해가는 젊은 소설가 20명과 이들의 단편 소설을 바탕으로 제작한 20점의 일러스트는 일상의 틈으로 들어가 이야기의 순수한 즐거움을 전달한다. 또한 열린책들의 디자인 작업 과정의 단면을 볼 수 있는 쿠바의 천재 일러스트레이터 알베르토 아후벨의 작업인 『로베르토 볼라뇨 전집』 의 디자인 과정도 살펴 볼 수 있으며, 스페인의 일러스트레이터인 페르난도 비센테의 열린책들을 대표하는 12명의 작가들의 이미지도 함께 소개된다.